ティム・デ・パラヴィチーニ（EAR)

1945 英国人両親のもとアフリカ・ナイジェリアで生まれる。

1965 英国にてロックバンド用機材のカスタムデザイン、スタジオ機器のモディファイに着手。

1967 南アフリカにてアンプ/トランス製造工場を設立。

1972 日本の Lux 社へオーディオデザイナーとしてヘッドハンティングされる。C1000/M6000 プリ/パワーアンプをデザイン。3045 tube mono block 等をデザイン。

1976 英国に戻り、ALBA ラジオステーション、Tangent スピーカーのデザインコンサルタントを務める。Michealson & Austin tube amplifier にて TVA10、M200 mono blocks 製作に従事。

1978 Esoteric Audio Research (EAR 社) 設立。

1979 EAR 509 100w professional tube mono block power amplifier 発表。

1985 新型レコードカッティングシステムを発表。

1993 米国グラミー賞にて Best World Music Album 受賞作品 Ry Cooder & V.M. Bhatt "A Meeting By The River" Technical Contributionに選出される。

1994 ベストセラー EAR 859、834P 発表

1996 米国グラミー賞にてBest World Music Album ノミネート作品  Bela Fleck, V.M. Bhatt & Jie-Bing Chen "Tabula Rasa"  Mastering Engineer に選出される。

2002 米国：モービル・フィデリティー社に  GAIN2 (Greater Ambient Information Network)マスタリングエレクトロニクスを導入。

2012 世界最大のオーディオソサエティー「The Los Angeles and Orange County Audio Society」の最高栄誉賞に選出される。

 

その他、数々のアナログ作成、マスタリング、コンサルティング、EAR製品デザインを手がけ今日に至る。

• Mobile Fidelity (米: モービル・フィデリティー)
• Water Lily Acoustics (米: ウォーターリリー・アコースティックス)
• Chesky Records (米: チェスキー・レコード)
• Island Records (英: アイランド・レコード)
• Green Room Production / Tony Faulkner (英: トニー・ファルクナー)
• Musical Fidelity (英: ミュージカル・フィデリティー)
• QUAD (英: クォード)
• Alchemist (英: アルケミスト)
• Luxman (日: ラックスマン)
• Dunlop (ダンロップ)
• Heybrook (英: ヘイブローク)
• Paul Epworth (英: ポール・エプワース)
• Bob Ludwig (米: ボブ・ラディック)
• Doug Sax (米: ダグ・サックス)
• James Guthrie (英: ジェームス・ガスリー)
• Joe Gastwirt (ジョー・ガストワート)
• Michael Brauer (マイケル・ブラウアー)
• Paul Stubblebine (米: ポール・スタブルバイン)
• Andy Jackson (アンディ・ジャクソン)
• Jim Keltner (米: ジム・ケルトナー)
• Pink Floyd (英: ピンク・フロイド)
• David Gilmour  (英: ディヴィッド・ギルモア)
• Paul McCartney (英: ポール・マッカートニー)
• Ringo Star (英: リンゴ・スター)
• Kate Bush (英: ケイト・ブッシュ)
• Cassandra Wilson (米: カサンドラ・ウィルソン)
• Ry Cooder (米: ライ・クーダー)
• Aerosmith (米: エアロスミス)
• Lenny Kravitz (米: レニー・クラヴィッツ)
• Bob Marley (ボブ・マーリー)
• Edwyn Collins (英: エドウィン・コリンズ)
• Frankie Goes to Hollywood (英: フランキーゴーズ・トゥ・ハリウッド)
• Jon Hassell (英: ジョー・ハッセル)
• Hamza Ei Din (印: ハマザ・エイ・ディン)
• Astoria Studio (英: アストリア・スタジオ)
• Toe rag Studio (英: トー・ラグ・スタジオ)
• West Heath Studio (ウェスト・ヒース・スタジオ)
• Yoshiko Katayama (日: 片山 敬子)
• Reference Recordings (米: リファレンス・レコーディングス)
• Kemper Music (独: ケンパー・ミュージック)
• The Exchange (英: エクスチェンジ)
• Classic Records (米: クラシック・レコード)
• Gary Barlow (英: ゲイリー・バーロー)
  
• Altarus Record by Chris Rice (英: クリス・ライス)
• Dan Schwarts

その他、多くのアーティストやエンジニア

 

「アナログ・レコード音楽は、いまだ完成されたアートではない。」

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　............ by Tim de Paravicini

 

アナログ・レコードを造る時の音響装置、そしてアナログ・レコードの音楽を再生する時の音響装置、まさに音楽の入口から出口に至るまでの音響デバイスを１人で創造する事ができるスペシャルエンジニア「ティム・デ・パラヴィチーニ」。

 

ポール・マッカートニー、リンゴ・スターといったビートルズのメンバーや、ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアやジェームス・ガスリー（グラミー受賞プロデューサー）、またケイト・ブッシュ、ジム・ケルトナー、ゲイリー・バーロウ (Take That) 等、ミュージシャンのスタジオへの機材提供を始め、クィーン、ジミ・ヘンドリクス、レッド・ツェッペリン、ローリング・ストーンズ、ザ・フー、ブルース・スプリングスティーン、ZZ トップ等、超ビッグネームのマスタリングを行う世界屈指のエンジニア「ボブ・ラドウィック」が主催する「ゲートウェイ・マスタリング・スタジオ」(マスタリングを担当したダフト・パンクくの大ヒットアルバム「ランダム・アクセス・メモリーズ」は、2014年の第56回グラミー賞で「ベスト・エンジニア・アルバム」を受賞) 、さらには高音質レーベルとして、その限定リリースされたアナログ盤には常にプレミア価格が付くマニア垂涎の「モービル・フィデリティー」等々、音に対して凄まじくシビアなプロフェッショナルスタジオにパラヴィチーニ（EAR）の様々な音響機器が導入されています。

 

その世界のトッププロ達が、こぞってパラヴィチーニ (EAR) の機材を使う理由はただ１つ、「音が心地いいから」。

 

英国で育ったパラヴィチーニは幼少の時から目の前に時計やラジオがあれば決まってバラバラにしてしまうので、「彼の前に機械を置くな」と言われるほどメカ好きでした。ある怪我で病院に入院した時にも、退屈を持て余したパラヴィチーニが病院内の調子の悪いラジオやテレビを全て直してしまったという逸話が残っているほどです。

 

10代後半にロックンロールバンドに夢中になりドラムスを担当する傍らで、PA やスタジオ機材のリペア/ カスタマイズを手掛けるようになっていきます。そして20 代前半には南アフリカに自身のアンプ/ トランス製造工場を設立。ここでの活躍が評判となり、当時日本からやってきた LUX 社がパラヴィチーニをオーディオデザイナーとしてヘッドハンティングして日本へ連れてきます。その後、約4 年間日本でアンプデザイナーとして腕をふるい、後に銘機と呼ばれる LUX 社の50周年記念モデルのアンプ開発等を手掛けています。

 

英国に戻ったパラヴィチーニは、1978 年にいよいよ自らのブランド「EAR 社 (Esoteric Audio Research) 」を始動させ、自らが理想とする音響装置造りに乗り出します。80年代にはアナログ・レコードに溝を刻んでゆくための装置である新型のレコードカッティングシステムをデザインし、ミュージシャン達が音楽を記録したマスターテープに近い鮮烈なサウンドのアナログ・レコードが作れると評判になります。

 

1993年にはパラヴィチーニ (EAR) のオーディオ装置を駆使してレコーディングされたスライド・ギターの名手「ライ・クーダー」のアルバム「A Meeting by the River」が、グラミー賞のベストワールドミュージック賞を受賞し、パラヴィチーニ自身も「技術貢献者/Technical Contribution」として表彰されています。1996 年にも「ベラ・フレック」のアルバムでグラミー賞にノミネートされています。

 

2002年には、オーディオドリームチームのメンバーとして、高音質レーベルで有名なサンフランシスコにある「モービル・フィデリティー」に招かれ、チーフオーディオデザイナーとして現在考えうる最高グレードのアナログシステムをデザインし機材を導入しています。ハーフスピードマスタリングと呼ばれる技巧を駆使して造られたここでのアナログ・レコードの再生音は、まさにマスターテープクオリティーとも言うべき高音質で、音楽の持つ躍動感や生命感、そして楽器や歌声のナチュラル極まりない響きは、現在リリースされる音源としては世界屈指のクオリティーを誇ります。

 

一方でプロスタジオのハイクオリティー機器の技術をフィードバックしたホームユース用の再生装置の設計とデザインも妥協なく同時に進められて来ました。特にアナログ・レコードによる音楽再生においては、最高の音質、音色、そしてエネルギーが奏でられるようにチューニングされてます。また、プロ機器、及びホーム機器同様にパラヴィチーニが目指す音を得るために、好んでアナログ素子である「真空管」を装置に多用する所もパラヴィチーニ (EAR) のアイデンティティーとなっています。このためパラヴィチーニは「King of Tube」の別名を持ちます。

 

音楽が人々に大きな影響力を持っていたと言われる1960 年代から1980 年代後半にかけてとアナログ・レコードの繁栄期とは時期的に重なります。これは単なる偶然でしょうか？

 

パラヴィチーニは言います。「当時のミュージシャンやエンジニアやレコード会社の連中はとにかくクオリティーに拘った。皆が誰も今までに聴いたこともない音楽や音が出るレコードを作ってやるぞと競い合った。その想いが詰まった、まるで昨日に録音されたばかりのようなマスターテープの圧倒的な音を聴くと、中途半端な仕事など私には絶対にできない。私のやるべき仕事は、彼らの目指した音楽をそのままリスナーに届けることだ。そしてそれを最も近い形で表現できるのがアナログだ。」

 

つまり「心地いい音」とは、「”マスターサウンド”に近づくこと」と、パラヴィチーニ/EAR は考えます。なぜならその音こそがミュージシャンやエンジニア達が試行錯誤の末に到達した音楽の完成形だからです。

 

アナログ ＝ 手数 (プロセス) の多さ ＝ 感性の刺激 ＝ 豊かな感受性と想像力の育成

 

クオリティーにこだわった音楽の創り手/送り手側、それに応えるように聴く耳を持ったリスナー/受け手側。お互いの期待と感動がシンクロしていたアナログレコード時代の音楽界の繁栄は、このような要因に支えられていたのではないでしょうか。

 

音楽の主流がCD や他のデジタルメディアに移行して行った90年代以降もパラヴィチーニのアナログレコードによる音楽再生芸術探求は絶え間なく続けられてきました。妥協すること無くアナログのクオリティーにこだわり続けたその匠の技は、今、アナログ・レコード需要の再燃と共に新たな脚光を浴びています。

 

レコードをパラヴィチーニ (EAR) の装置で聴いてみて下さい。そこには理屈抜きに音楽から感動できる何かがあることを体感して頂けると確信いたします。